LIBRO DEL MES

Jefes, cabecillas y abusones

Thomas Harris (1927 - 2001): 

fue un prestigioso antropólogo conocido por ser el creador y figura principal del materialismo cultural, corriente teórica que trata de explicar las diferencias y similitudes socioculturales dando prioridad a las condiciones materiales de la existencia humana.

A lo largo de muchos años ha trabajado con numerosas sociedades y pueblos de los distintos continentes, y después nos ha dejado sus experiencias en dieciséis libros.

Jefes, cabecillas y abusones

este pequeño libro es un conjunto de capítulos que constituyen una unidad temática de una obra titulada Nuestra Especie, (1993). En el mismo, Harris trata de exponernos las distintas fases por las que ha pasado la “política” de la humanidad desde el pequeño cabecilla hasta el Gran hombre (elegido por Dios).

Este libro esta esquematizado en 12 puntos en los cuales transcurre toda la vida sociopolítica de la antigüedad.

El primer punto empieza con una pregunta: “¿había vida antes de los jefes?”. En el que nos relata, a través de ejemplos de pequeños grupos y aldeas que enlaza con teorías de otros historiadores, antropólogos y filósofos, que la humanidad dividida en pequeños círculos sociales; aldeas, poblados... no necesita ni ha necesitado nunca ningún dirigente.

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El materialismo cultural es un enfoque de investigación científico en antropología y sociología, que da prioridad a las condiciones materiales en la explicación sobre las causas de las diferencias y similitudes socioculturales.

informacion sobre el libro Nuestra Especie :

http://teoriaehistoriaantropologica.blogspot.com.ar/2012/04/marvin-harris-y-la-primacia-de-la.html

Led Zeppelin

En algunos casos no es necesario que pasen decenas de años o siglos para convertirse en una leyenda… Y eso es justamente lo que ocurrió con la agrupación británica de rock Led Zeppelin; tan solo han pasado menos de cuatro decadas desde su disolución definitiva en el año 1980 y ya es un concreto hito dentro de la historia del rock mundial. Con Zeppelin ha sucedido algo sumamente curioso que influyó en la fabulosa repercusión post disgregación y es que tras su separación el legado musical se arraigó aún con más fuerza en el medio y en fanáticos quienes se preocuparon y ocuparon de mantenerla tan o más presente que si estuviera en actividad.

Zeppelin se formó en el año 1968 a instancias del guitarrista británico Jimmy page, quien por aquel tiempo contaba con cierto reconocimiento en el medio musical de su patria gracias a la agrupación The Yardbirds (grupo en el que lideró Eric Clapton). Cuando esta se disolvió, Page, no se detuvo hasta conformar Led Zeppelin que contó con la siguiente alineación: Robert Plant en la voz, John Paul Jones en bajo y teclado y John Bonham en la batería; de ese modo quedó formado el que sería uno de los más influyentes grupos de la historia del rock, junto con Black Sabbath o Deep Purple son considerados fundadores de lo que hoy llamamos heavy metal. Además incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, rock and roll Clasico, soul, celta, música india, árabe, folk, country.

Después de algunos conciertos, Led Zeppelin graba en octubre de 1968 el que sería su primer álbum, en apenas 30 horas de estudio. A finales de ese mismo año, firman un contrato por la discográfica Atlantic Records y comienzan una gira por los Estados Unidos.

En enero de 1969 se publica el primer disco de Led Zeppelin, que muy pronto se coloca destacado en las listas de ventas con su estilo de rock heavy. Entre gira y gira, los Led Zeppelin graban su segundo álbum. titulado "II", con el que llegan al número uno de las listas.

Los años siguientes, 1970 y 1971 también tuvieron novedades discográficas de Zeppelin con Led Zeppelin III y Led Zeppelin IV, respectivamente, siendo éste último el álbum más vendido de la historia de la agrupación y el que contiene a buena parte de sus himnos: Stairway to heaven, Black Dog, Rock and Roll y When the Levee Breaks.

En el año 1973 se publica Houses of the Holy que trae buenas novedades en materia de sonido ya que la agrupación incorpora y mezcla otros estilos, blues, rock, folk y hasta reggae. Al año siguiente, los Zeppelin fundan su propio sello discográfico Swan Song, con el que a partir de entonces publican sus propios trabajos hasta el final.

El primer trabajo de esta época es "Physical Graffiti", de 1975, un doble álbum que es considerado por sus fans como uno de los mejores de la banda. A este disco siguió una gira mundial que se vio truncada en agosto de 1975 por un accidente de Robert Plant.

En 1979, tras un año de descanso, Led Zeppelin publica el que sería su último trabajo de estudio, titulado "In Through The Out Door". La tragedia golpea al grupo cuando en 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras una fiesta. El 4 de Diciembre de ese mismo año el resto de miembros de Led Zeppelin hacen pública su disolución.

En 1982 aparece el que se podría denominar como álbum postumo de Led Zeppelin, titulado "Coda", con algunas grabaciones inéditas del grupo. 

En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número catorce en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».

En Noviembre de 2007 se publica la recopilación definitiva de Led Zeppelin. "Mothership" es un doble CD que contiene 24 canciones seleccionadas personalmente por Page, Plant y Jones e incluye verdaderos himnos rock como "Stairway to heaven" o "Kashmir".

Misceláneas :

El origen del nombre Led Zeppelin

El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo". El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estaba hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije 'Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar 'Led Zeppelin'. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este negocio...' Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle es Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.

La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el álbum Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. A esa etiqueta fue reducidos Robert Plant, Jimmy Page y su banda, Led Zeppelin cuando los fanáticos escucharon el contenido de Led Zeppelin III. El álbum, lanzado en 1970, no fue comprendido por la audiencia que rápidamente lo llevó a los primeros lugares, para destruirlo sin piedad. 

Golpeados, Peter Grant, el manager de la banda, dio una orden: crear el mejor álbum de rock posible. Para ello, debían enfocarse, vivir un retiro tranquilo y creativo, salir del ojo público. Rápidamente surgieron rumores de ruptura. 

El 8 de noviembre de 1971, Led Zeppelin respondió con el álbum que asaltó las tiendas, no sin controversia. Se trataba de un disco donde se apreciaba la pintura de un anciano con un hato de leña a su espalda. Al revisarlo con cuidado, se notaba que el cuadro estaba enmarcado en una pared blanca y destrozada y unos cuantos edificios y árboles al fondo. Pero, ¿cómo se llamaba? 

“Estábamos tan hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que éramos un montaje, así que dijimos: ¡saquemos un álbum sin título! De esa forma, a la gente le gustaría o nada”, dijo Jimmy Page en una entrevista. Sin nombre, la prensa no podría encasillarlos. 

El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed. 

Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el tercer álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Dark Side of the Moon y The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America). 

El álbum incluye temas como “Rock And Roll”, “Black Dog”, “When the Levee Breaks” y sobre todo “Stairway To Heaven”.

El significado de los símbolos :

Determinados a no ser etiquetas, ni siquiera se aprecia el nombre de los miembros de la banda. En cambio, Jimmy Page tuvo la idea de que cada uno eligiera un símbolo que representara quiénes son.

Page dibujó su propio símbolo pero nunca dijo qué significaba. Algunos dicen que es una alegoría a Saturno, otros a Aleister Crowley, ocultista de quien Page era devoto. Aparentemente, se puede leer la palabra “ZoSo”, aunque Page dijo que esa nunca fue su intención.

John Paul Jones, el bajista de la banda, eligió la “triquetra” del Book  of Signs de Rudolf Koch. La figura representa una persona que es confiado y competente.

Del mismo libro, el baterista John Bonham eligió su símbolo: los tres anillos conectados que representa a la madre, el padre y el hijo, aunque también, al invertirlo, sirve como logo de una cerveza.

Robert Plant fue quien dibujó la pluma dentro del círculo que lo representa. Aparentemente, es un guiño al continente perdido Mu y su civilización.

El símbolo más pequeño es una representación de Sandy Denny, el vocalista invitado que cantó en “The Battle of Evermore”. La figura de tres triángulos que tocan sus puntas aparece en la parte interior del disco como crédito de la canción y sirve como asterisco.

George Case, autor de Led Zeppeling FAQ: All That’s Left to Know About the Greatest Hard Rock Band of All Time, da una interpretación diferente. Según él, Jones y Bonham realmente no se lo tomaron en serio. “No hay nada satánico”, escribió.

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 Stairway to Heaven

 Whole Lotta Love

 Black Dog

 Inmigrant Song

 Rock and Roll

 Heartbreaker

 Moby Dick

             Houses of the Holy

El "sargento Pimienta" 

cumple 50 años y esta mejor que nunca

El álbum de The Beatles "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" cumplio el 1 de junio medio siglo, el cual se convirtió en una de las primeras producciones conceptuales de la historia, en la que las canciones siguen una a la otra sin detenerse.

como se recibió en el mundo este aniversario :

‘Sgt. Pepper's’ celebra sus 50 años con una edición ampliada con temas inéditos

La gran odisea pop de los Beatles suena en estéreo 50 años después

http://cultura.elpais.com/

On the Charts: 50 Years Later, Beatles' 'Sgt. Pepper' Back in Top Three

www.rollingstone.com

The Beatles’ ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ at 50: Still Full of Joy and Whimsy

www.nytimes.com

50 Years Later, The Beatles Are Back At No. 1 With 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'

www.forbes.com

Antes de aparición de este disco el grupo pasaba por entonces una fase crucial tras haber editado el rompedor álbum Revolver (agosto de 1966) y haber decidido dejar de actuar en directo para encerrarse en el estudio.

The Beatles seguían publicando sencillos (como el fantástico Penny Lane / Strawberry Fields Forever), pero lo que querían era triunfar en la larga duración, especialmente después del iluminador Pet Sounds (mayo de 1966) de The Beach Boys, que desde California abrían fascinantes caminos para recorrer en el mundo del pop.

The Beatles se superaron a sí mismos y todo en Sgt. Pepper's se convirtió en legendario, desde la banda ficticia del título, que era un juego de palabras entre las palabras "sal" y "pimienta" en inglés; a la apretujada e icónica portada firmada por Peter Blake y Jann Haworth en la que aparecían, entre otros, Bob Dylan, Marilyn Monroe, Marlon Brando o Karl Marx.

¿Qué canciones integraban el Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles? Este disco apareció el 1 de junio de 1967, estuvo integrado por 13 canciones, compuestas en su mayoría por el dueto Lennon-Mc Cartney, además de una colaboración de George Harrison, en su momento fue el disco más revolucionario y novedoso que rompió todos los esquemas de la música, aun al día de hoy sigue sonando fresco como si hubiese sido grabado hace un par de años y no hace casi 40 años.

Los trece temas no solo componían el trabajo más intrépido de The Beatles, sino que en cada una de sus aventuras en Sgt. Pepper's John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr demostraron que, como maquinaria musical a pleno rendimiento, no tenían rival.

 En general las canciones trataban de recuerdos de infancia, adolescencia, y lo que en ese momento vivían los cuatro integrantes del cuarteto de Liverpool, el disco se prestó para experimentar con los distintos recursos del estudio, así que fue una verdadera experiencia para los músicos involucrados y el personal técnico del estudio, el resultado sigue pareciendo a la fecha en un verdadero festín sonoro, de recursos inagotables y parámetro para las nuevas generaciones de músicos que apenas empiezan.

grabadora Studer J37 usada para registrar Sgt. Pepper's.

Paul McCartney tuvo la idea que daría forma a este disco, ya que estaban cansados de lo que la gente pensaba de ellos, por lo que compondrían el nuevo álbum en torno a una banda ficticia, la del Sgt. Pepper (Sargento Pimienta).

El nombre resultó de una broma entre el parecido fonético de esas palabras con salt and pepper (sal y pimienta).  El álbum creó un universo paralelo que comienza desde la portada y termina con el último acorde de A Day in the Life, la canción final del disco, en la que el sonido se va apagando poco a poco para crear esa sensación de vuelta al mundo real.

La producción, con 13 temas, fue la más vendida durante 27 semanas en el Reino Unido, estuvo 15 semanas como número 1 en EE. UU. y ganó 4 Grammy en 1968.

Durante 27 semanas, el sencillo Sgt. Pepper’s se ubicó en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.

El álbum reunía un estilo de rock psicodélico que lo ayudó a ganar cuatro Premios Grammy en 1968.

En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición número 1 de su lista 500 Greatest Albums of All Time.

La estructura musical y sus técnicas de grabación hicieron que la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo incluyera en el Registro Nacional de Grabación por ser “cultural, histórica, o estéticamente significativo”.

La música de “Sgt Pepper’s” fue fruto de una elaborada grabación, no podía ser reproducida en directo, y, por primera vez, las letras de las canciones habían sido publicadas en la contraportada.

montando el escenario para la foto de tapa

Quienes  aparecen en la tapa ?

1. Sri Yukteswar Giri

2. Aleister Crowley

3. Mae West

4. Lenny Bruce

5. Karl Heinz Stockhausen 

6. W. C. Fields

7. Carl Gustav Jung

8. Edgar Allen Poe

descargar listado completo

"Quienes aparecen en la tapa",

con explicación ( en ingles)

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Letra del tema principal del "long-play" :

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

[Verse 1]

It was twenty years ago today

Sgt. Pepper taught the band to play

They've been going in and out of style

But they're guaranteed to raise a smile

So may I introduce to you

The act you've known for all these years

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

[Bridge]

We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

We hope you will enjoy the show

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sit back and let the evening go

Sgt. Pepper's Lonely, Sgt. Pepper's Lonely

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

It's wonderful to be here

It's certainly a thrill

You're such a lovely audience

We'd like to take you home with us

We'd love to take you home

[Verse 2]

I don't really want to stop the show

But I thought that you might like to know

That the singer's going to sing a song

And he wants you all to sing along

So let me introduce to you

The one and only Billy Shears

And Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

letra traducida :

La banda del club de corazones solitarios del Sargento Pimienta

Hace veinte años

Que el Sargento Pimienta le enseñó a tocar a la banda

Son modernos un día y al otro pasan de moda

Pero están seguros de sacarte una sonrisa

Así que permitanme presentarles

El espectáculo que ya conocen desde hace años

La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Somos la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Esperamos que disfruten del espectáculo

La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Pónganse cómodos y pásenla bien

Los Solitarios del Sargento Pimienta, los Solitarios del Sargento Pimienta

La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Es maravilloso estar aquí

Realmente es emocionante

Son un público estupendo

Nos gustaría llevarlos a casa

Nos encantaría llevarlos a casa

No quisiera interrumpir el espectáculo

Pero creo que les gustaría saber

Que el cantante va a cantar una canción

Y quiere que todos canten con él

Así que permitanme presentarles

Al único e incomparable Guille Tijeras

Y la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

    

descargar tema : "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"

descargar partitura de "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"

descargar acordes de"Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"

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con este post  inicia una serie

recordando los mejores temas de los grandes de Liverpool

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LIBRO DEL MES

"Caza de conejos"

de

Mario Levrero

Por razones aún no explicadas del todo, en Uruguay se ha dado una estirpe de autores que la crítica califica, si no como admirables, al menos sí como raros. Una broma sobre la literatura latinoamericana explica los aportes más significativos de algunas naciones: Chile ha generado poetas; Argentina, cuentistas; México, novelistas, y Uruguay, raros. Esta sensación de extrañeza se apoya, inevitablemente, en la obra de escritores como Juan Carlos Onetti, Felisberto Hernández, Armonía Somers y Mario Levrero.

Levrero (Montevideo, 1940-2004) ha construido su obra como un científico loco que experimenta con polvos y restos de cacharros, pero cuyo alto conocimiento alquímico le permite minimizar errores y dar con resultados, acaso no esperados, siempre bienvenidos. Autor de culto desde la década de los setenta, Levrero se dio a conocer en la colección “Literatura diferente” de la editorial uruguaya Tierra Nueva. Allí publicó los cuentos de La máquina de pensar en Gladys (1970) y la novela La ciudad (1970), que junto a París (1979) y El lugar (1982) hoy se encuentran en la Trilogía involuntaria (2008). Otros de sus libros son Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo (1975) –divertidísima historia de un detective loco y su secretaria ninfómana–, Los muertos (1985), Dejen todo en mis manos (1994) y El discurso vacío (1996). Mario Levrero, seudónimo de Jorge Varlotta, trabajó además como crucigramista durante varios años –oficio que lo hermana con el escritor francés Georges Perec– y también fue librero, tallerista literario y autor de un manual de parapsicología. Su obra de excepción se ha ido recuperando poco a poco al ritmo de reediciones en España, Argentina y otros países.

“Si no puedo tenerlo todo, entonces no quiero tener nada”.

(peculiar antídoto contra la ambición de Mario Levrero)

Publicado en 1986, “Caza de conejos” es un extraño libro del autor uruguayo donde se aborda, desde el absurdo, los cuentos de hadas. Esta edición ilustrada se suma a las de “Fauna” y “Desplazamientos”, dos nouvelles del mismo año.

Textos cortos en primera persona, narradores esquivos, que se ponen en la piel de los conejos, se disfrazan de guardabosques o montan guardia, escopeta en mano, en la humedad del bosque, tras los arbustos: son cazadores. Se debaten en ellos todas las emociones que se juegan en las cacerías, las persecuciones, las batallas, las victorias y las derrotas. Combates por la tierra, por la vida, por la sangre, la saliva, el semen, el aire, el ocio. El deseo como fuerza irrefrenable tendiente a atrapar al oponente, poseerlo, abusarlo, denigrarlo, gozarlo. El ansia del victimario y también la de la víctima.

Caza de conejos es algo así como una caricatura pícara de las historias épicas, casi como un abordaje desde el absurdo de los tradicionales cuentos de hadas, con una alta dosis de ironía y regocijo en el humor.

A este texto sorprendente lo acompañan, en esta edición, las ilustraciones de Sonia Pulido, que aportan una dimensión visual sugerente y complementaria a las imágenes que propone el verbo, sin interferir con ellas y contribuyendo a que el libro sea un objeto con valor artístico propio.

 click para bajar "caza de conejos" en formato epub.

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A raíz de los acontecimientos ocurridos en los últimos días, en dos escuelas, este blog hace su pequeño aporte.

Los hechos :

Increíble agresión de una madre a la maestra de su hijo.

La agresión de una madre a la maestra de su hijo: “No te hagas la canchera”

En las imágenes, que fueron capturadas por otra docente, se ve cómo la madre de un alumno agredió de forma física y verbal a una maestra que intenta explicarle sobre el mal comportamiento de su hijo.

Terror en la escuela: alumno disparó contra un compañero en una escuela de Tigre.

Un alumno de 19 años realizó tres disparos con un arma de fuego dentro de la escuela donde cursa estudios en el barrio Troncos del Talar del partido bonaerense de Tigre, luego de mantener una discusión con un compañero, informaron fuentes policiales. 

El aporte :

Imprimir y pegar en la puerta de los establecimientos educativos.

El Principio De Peter

Tratado Sobre La Incompetencia O Por Qué Las Cosas Van Siempre Mal

¿Por qué esta naufragando el ser humano en una ciénaga de ineficacia profesional, académica y administrativa? En este libro se encuentra la respuesta y además lo tratan con un fino humor.

No sólo se revela por qué todo está tan desquiciado, sino que explica cómo alcanzar una situación de bienestar a base de rechazar algunos ascensos.

En este libro se satiriza la tendencia natural del hombre a escalar lugares hasta llegar al "Nivel de Incompetencia" propio de cada ser humano. Un best-seller mundial y toda una filosofía digna de discusión.

Tal vez algunos no sepan cual es el Principio de Peter, pero está tan vigente como el teorema de Pitágoras o la Ley de gravitación universal de Isaac Newton. Lo formuló, por primera vez, el pedagogo norteamericano Laurence J. Peter ante un grupo de directores de una sociedad docente en el mes de septiembre de 1960. Desarrolló la idea durante los años siguientes hasta que el periodista Raymond Hull le insistió en que "debía hacerlo accesible a todo el mundo en forma de libro". "Además -nos dice- me sugirió que sin publicación ni copyright cualquiera podría adscribir su nombre a mi descubrimiento". Decidieron escribirlo juntos y lo concluyeron en la primavera de 1965. Lo presentaron a varias editoriales pero rechazaron el manuscrito hasta que, en el mes de marzo de 1968 el editor William Morrow lo aceptó. Casi un año después salió a la luz y fue tal el éxito de ventas y la repercusión mundial que terminó traduciéndose a catorce idiomas.

La formulación del principio es bien sencilla: «En una jerarquía, todo empleado tiende a ascender hasta su nivel de incompetencia». Su corolario dice así: «Con el tiempo, todo puesto tiende a ser ocupado por un empleado que es incompetente para desempeñar sus obligaciones». Si esto fuera así, pensarán algunos, muchas organizaciones llegarían al colapso. Bien: ¿Y no es cierto que eso ocurre? Y, cuando no ocurre (o mientras no ocurre), es porque el trabajo sale adelante gracias a las personas que todavía no han ascendido hasta su nivel de incompetencia. Pondremos algunos ejemplos:

El ascenso por méritos “objetivos”

Según Peter, hay dos formas de ascender: por el impulso recibido desde arriba, gracias a los lazos creados por quienes están en la parte alta de la jerarquía; y por el empuje personal, fruto de la creatividad y el esfuerzo individuales. La mentalidad moderna tiende a condenar lo primero y aplaudir lo segundo. Pero Peter demuestra que el primer método no sólo es más fácil, sino también más beneficioso para el conjunto de la organización. La razón es bien sencilla: un superior puede juzgar con mayor criterio las capacidades de un subordinado tratando personalmente con él que repasando en un papel su cumplimiento estricto de las funciones asignadas [¡Cuánta sabiduría hay en esta afirmación!].

Lo primero premia las capacidades personales en función de los resultados buscados; lo segundo, premia la coherencia y rigor de la aplicación standard de los procedimientos de la organización. Una organización que mira a las personas y a los resultados reales que éstas provocan en lugar de mirar el perfecto funcionamiento de su mecanismo interno es, sin duda, una organización más preparada para el éxito. Sin embargo, las organizaciones suelen premiar a quien cumple los procedimientos y a ser ciega -o incluso crítica- con quien ofrece talentos, actitudes o posibilidades creativas no previstas.

El problema de ser super-competente

Hay otra razón para que el empuje y la creatividad individual apenas tengan repercusiones sobre las posibilidades de ascender de alguien. Peter explica que las personas con mayores papeletas para ser despedidas no sólo son los sumamente incompetentes, sino también los super-competentes. ¿Por qué evitan las organizaciones este segundo perfil? Porque desestabiliza la organización. Esos «sujetos esforzados» tienden a pensar que por el hecho de «empujar» con mayor fuerza se merecen un resultado y una recompensa distinta al resto. Pero la evidencia demuestra que las grandes piedras no se mueven a trozos, según el impulso de cada persona que la empuja, del mismo modo que quien más fuerza pone sobre la piedra no avanza más deprisa que el resto.

El dato sobre el despido de los empleados super-competentes debería hacernos reflexionar sobre la importancia de descentrar nuestra mirada sobre el individuo para mirar hacia las posibilidades del conjunto. Imaginemos que queremos trasladar una mesa de una habitación a otra: o todos aplicamos la misma fuerza para sostenerla a la misma distancia del suelo o la descompensación llevará la tarea al fracaso.

Cada puesto exige capacidades distintas

¿Por qué damos por hecho que un buen subordinado puede ser un buen directivo? El sentido común y la experiencia nos revelan que esto no es así. Pero nos lo creemos, porque en algún momento cierta ideología igualitaria y cierta visión romántica del hombre hecho a sí mismo nos han vendido que conviene pasar por todos los puestos inferiores para poder ser un buen directivo. Pero el hecho es que cada puesto exige capacidades distintas, y quien brilla con unas funciones puede ser un zote en otras, y viceversa. Entre las variables que desestabilizan mucho a una organización está la combinación entre un subordinado competente y un jefe incompetente, situación que exige mucha humanidad y humildad entre las partes.

Trabajo en equipo

Peter no lo trata, pero habría que añadir a su análisis sobre el nivel de incompetencia de cada persona la variable del con quién. Una misma persona con idénticas funciones, puede ser genialmente eficiente o terriblemente nociva según con quién desempeñe esas funciones. La mirada sobre el equipo (sobre cada miembro del equipo) quizá era una tarea pendiente en los 60. Hoy está extendida la cultura de contratar y organizar el trabajo por equipos con roles compatibles, pero los roles son una cosa y las personas son una realidad un poco más compleja. Además, los equipos de trabajo duran poco y sus miembros cambian de equipo -y de empresa- con mucha frecuencia, lo que provoca que los integrantes del equipo renuncien a forjar vínculos fuertes entre ellos (aborda este tema con sobrada documentación Richard Sennett en Juntos, Anagrama, Barcelona, 2012). 

En síntesis, creo que una re-lectura en pleno siglo XXI de los postulados de Peter puede ayudarnos a revisar las leyes jerárquicas tradicionales con ojos menos viciados que cuando se escribió aquel polémico ensayo. En el peor de los casos, la lectura de El Principio de Peter nos provocará cierta hilaridad y luz para comprender algunas situaciones personales cuyo sentido se nos ocultaba. En el mejor, nos ayudará a pensar cómo convivir en estructuras jerárquicas con una cierta comprensión de sus limitaciones y posibilidades, y toda comprensión de buena voluntad que escape del cinismo abre posibilidades para encontrar ese lugar donde la vida se ensancha.

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(libro en formato epub)

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Leer no te hará mas inteligente,

pero si menos ignorante.

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