30 de abril

Día Internacional del Jazz

Proclama: UNESCO
Desde cuando se celebra: 2011

Este año 2018 la sede del Día Internacional del Jazz será San Petersburgo (Federación de Rusia). 

Al celebrar el Día Internacional del Jazz la UNESCO pretende:

Celebrar el estilo musical único que representa el jazz.

Concientizar sobre la importancia del jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, el dialogo y la cooperación entre pueblos de todo el mundo.

Movilizar a la comunidad intelectual, los dirigentes políticos, artistas y gente de la cultura, así como instituciones culturales y educativas y a los medios de comunicación, para promover los valores relacionados con el jazz, eje del mandato de la UNESCO, y su papel de pioneros y su misión intelectual.

Reforzar la cooperación y comunicación internacional en el ámbito de la música jazz.

Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.



Según la Organización de las Naciones Unidas (ONU) el jazz aporta todas estas ventajas:

-El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia.
-El jazz es una forma de libertad de expresión.
-El jazz simboliza la unidad y la paz.
-El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades.
-El jazz fomenta la igualdad de género.
-El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social.
-El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas.
-El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.



Historia y repercusión

El jazz es un estilo musical único que se originó en el sur de los Estados Unidos de América pero que tiene a la vez sus raíces en África y mezcla tradiciones musicales tanto africanas como europeas. Antes de la aparición de estructuras sociales de integración tales como el lugar de trabajo, el sistema educativo o los equipos de deporte profesionales, los grupos de jazz era un ejemplo de tolerancia, cooperación, improvisación y entendimiento mutuo. Además, el jazz era un espacio de libertad de expresión y emancipación de la mujer, es un ejemplo del poder de transformación de este derecho humano fundamental. A lo largo del siglo XX, el jazz ha resultado ser un lenguaje universal escuchado en todos los continentes, siendo influenciado e influenciando al mismo tiempo otros tipos de música, hasta convertirse en elemento cultural de mestizaje universal y abierto a todo el mundo, sin distinción de raza, religión o nacionalidad.

La música jazz ha dado la oportunidad y la motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género por la sociedad. El jazz fue una fuerza propulsora del Movimiento de Liberación de la Mujer en Estados Unidos. Así mismo, el jazz también ayudó a conseguir trabajos para las mujeres dentro de la industria musical, especialmente como cantantes. Antes de 1920, la práctica totalidad de música popular era interpretada exclusivamente por músicos varones.


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nota :
Las anteriores ediciones se han celebrado en: Nueva Orleans, Nueva York y París (2012), Estambul (2013), Osaka (2014), París (2015), Washington (2016) y La Habana (2017).
Desde 2017, la elección de la ciudad anfitriona recae en un Comité Asesor nombrado por la UNESCO, que de manera unánime eligió a San Petersburgo y Sidney para 2018 y 2019 entre las numerosas candidaturas recibidas.

La escena del jazz en Rusia nació en 1927 con el primer concierto de una banda de jazz, celebrado en la Capilla de la Corte de San Petersburgo. A continuación, en 1929, se creó el primer conjunto de jazz en esa ciudad, que hoy alberga la única sala filarmónica de jazz existente en Rusia, fundada en 1989.

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Breve historia del Jazz

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sitio de interes :

https://jazzday.com

http://www.zonadejazz.com/category/jazz-contemporaneo/



100 Greatest Jazz Vocal Standards :
https://www.youtube.com/watch?v=OmBxVfQTuvI&list=PLM-N3aByFc-t8-xIcxS5e6R4N2dH847R1&index=5

Las 100 mejores canciones del Jazz :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLAlWMY1Q2Z0nDuEK3Hm1jmkTgD8EOiMNe

Artistas de jazz moderno :
https://listas.20minutos.es/lista/artistas-de-jazz-moderno-366099/

Diez grandes artistas de la música jazz :
https://listas.20minutos.es/lista/diez-grandes-artistas-de-la-musica-jazz-344528/

Músicos de jazz moderno :
https://es.wikipedia.org/



Listas y mas listas de lo mejor del jazz, cada uno tiene la suya.


The Manhattan Transfer - “The Offbeat of Avenues”
Roy Ayers- “We live in Brooklyn Baby”
Charles Mingus- “Pithecanthropus Erectus”  
Herbie Hancock – “Sly”
Chick Corea & Return to Forever - “Captain Marvel”
Miles Davis - “So What”
Billie Holiday - “Strange Fruit”
John Coltrane - “My Favorite Things”
Weather Report - “Birdland”
Miles Davis - “Freddie Freeloader”
Cannonball Adderley - “Mercy, Mercy, Mercy”
Dizzy Gillespie - “Salt Peanuts”
Herbie Hancock and the Headhunters - “Chameleon”
Dave Brubeck - “Take Five”
John Coltrane - “Blue train”


Django Reinhardt - “Minor Swing”
Cannonball Adderly - “Dancing in the Dark”
John Coltrain - “Blue Train”
Herbie Hancock - “Cantaloupe Island”
Kenny Burrell - “Midnight Blue”
Oscar Peterson - “Night Train”
Chick Corea - “Matrix”
John Coltrain - “My Favourite Things”
Herbie Hancock - “The Eye of the Hurricane”


Otro listado :

1. Take Five Dave Brubeck
2. So What Miles Davis
3. Take The A Train Duke Ellington
4. Round Midnight Thelonious Monk
5. My Favorite Things John Coltrane
6. A Love Supreme (Acknowledgment) John Coltrane
7. All Blues Miles Davis
8. Birdland Weather Report
9. The Girl From Ipanema Stan Getz & Astrud Gilberto
10. Sing, Sing, Sing Benny Goodman

11. Strange Fruit Billie Holiday
12. A Night in Tunisia Dizzy Gillespie
13. Giant Steps John Coltrane
14. Blue Rondo a la Turk Dave Brubeck
15. Goodbye Pork Pie Hat Charles Mingus
16. Stolen Moments Oliver Nelson
17. West End Blues Louis Armstrong
18. God Bless The Child Billie Holiday
19. Cantaloupe Island Herbie Hancock
20. My Funny Valentine Chet Baker

21. Body And Soul Coleman Hawkins
22. Song For My Father Horace Silver
23. Spain Chick Corea
24. Blue In Green Miles Davis
25. Naima John Coltrane
26. Flamenco Sketches Miles Davis
27. Waltz For Debby Bill Evans
28. Autumn Leaves Cannonball Adderley
29. St. Thomas Sonny Rollins
30. Mercy, Mercy, Mercy Cannonball Adderley

31. What A Wonderful World Louis Armstrong
32. Lush Life John Coltrane/Johnny Hartman
33. Blue Train John Coltrane
34. Poinciana Ahmad Jamal
35. In a Sentimental Mood Duke Ellington & John Coltrane
36. Freddie Freeloader Miles Davis
37. Summertime Ella Fitzgerald
38. Watermelon Man Herbie Hancock
39. Salt Peanuts Dizzy Gillespie
40. Moanin’ Art Blakey

41. Straight, No Chaser Thelonious Monk
42. Good Morning Heartache Billie Holiday
43. Mack the Knife Ella Fitzgerald
44. In the Mood Glenn Miller
45. Desafinado Stan Getz
46. Cast Your Fate To The Wind Vince Guaraldi
47. Rhapsody in Blue George Gershwin
48. Blue Monk Thelonious Monk
49. Caravan Duke Ellington
50. Sidewinder Lee Morgan

51. Django Modern Jazz Quartet
52. Compared To What Les McCann
53. Red Clay Freddie Hubbard
54. Ruby, My Dear Thelonious Monk
55. April in Paris Count Basie
56. Bitches Brew Miles Davis
57. Twisted Lambert, Hendricks & Ross
58. Maiden Voyage Herbie Hancock
59. Mood Indigo Duke Ellington
60. St. Louis Blues Louis Armstrong

61. Manteca Dizzy Gillespie
62. How High The Moon Ella Fitzgerald
63. At Last Etta James
64. Fever Peggy Lee
65. Satin Doll Duke Ellington
66. Someday My Prince Will Come Miles Davis
67. Autumn in New York Billie Holiday
68. Epistrophy Thelonious Monk
69. I Loves You Porgy Nina Simone
70. It Don’t Mean A Thing Duke Ellington

71. Koko Charlie Parker
72. Milestones Miles Davis
73. Misterioso Thelonious Monk
74. Nuages Django Reinhardt
75. Struttin’ with Some BBQ Louis Armstrong
76. The In Crowd Ramsey Lewis
77. Ain’t Misbehavin Fats Waller
78. Bye Bye Blackbird John Coltrane
79. On Green Dolphin Street Miles Davis
80. Linus and Lucy Vince Guaraldi

81. Georgia on My Mind Ray Charles
82. Joy Spring Clifford Brown & Max Roach
83. One O’Clock Jump Count Basie
84. Potato Head Blues Louis Armstrong
85. Bumpin’ (On Sunset) Wes Montgomery
86. Feeling Good Nina Simone
87. Misty Errol Garner
88. Moody’s Mood For Love James Moody
89. Stardust Louis Armstrong
90. Yardbird Suite Charlie Parker

91. Diminuendo & Crescendo in Blue Duke Ellington
92. Donna Lee Charlie Parker
93. Water Boy Don Shirley
94. Ornithology Charlie Parker
95. Begin the Beguine Artie Shaw
96. Ceora Lee Morgan
97. Sophisticated Lady Duke Ellington
98. Sugar Stanley Turrentine
99. Footprints Wayne Shorter
100. Four on Six Wes Montgomery

Led Zeppelin

En algunos casos no es necesario que pasen decenas de años o siglos para convertirse en una leyenda… Y eso es justamente lo que ocurrió con la agrupación británica de rock Led Zeppelin; tan solo han pasado menos de cuatro decadas desde su disolución definitiva en el año 1980 y ya es un concreto hito dentro de la historia del rock mundial. Con Zeppelin ha sucedido algo sumamente curioso que influyó en la fabulosa repercusión post disgregación y es que tras su separación el legado musical se arraigó aún con más fuerza en el medio y en fanáticos quienes se preocuparon y ocuparon de mantenerla tan o más presente que si estuviera en actividad.

Zeppelin se formó en el año 1968 a instancias del guitarrista británico Jimmy page, quien por aquel tiempo contaba con cierto reconocimiento en el medio musical de su patria gracias a la agrupación The Yardbirds (grupo en el que lideró Eric Clapton). Cuando esta se disolvió, Page, no se detuvo hasta conformar Led Zeppelin que contó con la siguiente alineación: Robert Plant en la voz, John Paul Jones en bajo y teclado y John Bonham en la batería; de ese modo quedó formado el que sería uno de los más influyentes grupos de la historia del rock, junto con Black Sabbath o Deep Purple son considerados fundadores de lo que hoy llamamos heavy metal. Además incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, rock and roll Clasico, soul, celta, música india, árabe, folk, country.

Después de algunos conciertos, Led Zeppelin graba en octubre de 1968 el que sería su primer álbum, en apenas 30 horas de estudio. A finales de ese mismo año, firman un contrato por la discográfica Atlantic Records y comienzan una gira por los Estados Unidos.

En enero de 1969 se publica el primer disco de Led Zeppelin, que muy pronto se coloca destacado en las listas de ventas con su estilo de rock heavy. Entre gira y gira, los Led Zeppelin graban su segundo álbum. titulado "II", con el que llegan al número uno de las listas.

Los años siguientes, 1970 y 1971 también tuvieron novedades discográficas de Zeppelin con Led Zeppelin III y Led Zeppelin IV, respectivamente, siendo éste último el álbum más vendido de la historia de la agrupación y el que contiene a buena parte de sus himnos: Stairway to heaven, Black Dog, Rock and Roll y When the Levee Breaks.

En el año 1973 se publica Houses of the Holy que trae buenas novedades en materia de sonido ya que la agrupación incorpora y mezcla otros estilos, blues, rock, folk y hasta reggae. Al año siguiente, los Zeppelin fundan su propio sello discográfico Swan Song, con el que a partir de entonces publican sus propios trabajos hasta el final.

El primer trabajo de esta época es "Physical Graffiti", de 1975, un doble álbum que es considerado por sus fans como uno de los mejores de la banda. A este disco siguió una gira mundial que se vio truncada en agosto de 1975 por un accidente de Robert Plant.

En 1979, tras un año de descanso, Led Zeppelin publica el que sería su último trabajo de estudio, titulado "In Through The Out Door". La tragedia golpea al grupo cuando en 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras una fiesta. El 4 de Diciembre de ese mismo año el resto de miembros de Led Zeppelin hacen pública su disolución.

En 1982 aparece el que se podría denominar como álbum postumo de Led Zeppelin, titulado "Coda", con algunas grabaciones inéditas del grupo. 

En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número catorce en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».

En Noviembre de 2007 se publica la recopilación definitiva de Led Zeppelin. "Mothership" es un doble CD que contiene 24 canciones seleccionadas personalmente por Page, Plant y Jones e incluye verdaderos himnos rock como "Stairway to heaven" o "Kashmir".

Misceláneas :

El origen del nombre Led Zeppelin

El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo". El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estaba hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije 'Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar 'Led Zeppelin'. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este negocio...' Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle es Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.

La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el álbum Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. A esa etiqueta fue reducidos Robert Plant, Jimmy Page y su banda, Led Zeppelin cuando los fanáticos escucharon el contenido de Led Zeppelin III. El álbum, lanzado en 1970, no fue comprendido por la audiencia que rápidamente lo llevó a los primeros lugares, para destruirlo sin piedad. 

Golpeados, Peter Grant, el manager de la banda, dio una orden: crear el mejor álbum de rock posible. Para ello, debían enfocarse, vivir un retiro tranquilo y creativo, salir del ojo público. Rápidamente surgieron rumores de ruptura. 

El 8 de noviembre de 1971, Led Zeppelin respondió con el álbum que asaltó las tiendas, no sin controversia. Se trataba de un disco donde se apreciaba la pintura de un anciano con un hato de leña a su espalda. Al revisarlo con cuidado, se notaba que el cuadro estaba enmarcado en una pared blanca y destrozada y unos cuantos edificios y árboles al fondo. Pero, ¿cómo se llamaba? 

“Estábamos tan hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que éramos un montaje, así que dijimos: ¡saquemos un álbum sin título! De esa forma, a la gente le gustaría o nada”, dijo Jimmy Page en una entrevista. Sin nombre, la prensa no podría encasillarlos. 

El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed. 

Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el tercer álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Dark Side of the Moon y The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America). 

El álbum incluye temas como “Rock And Roll”, “Black Dog”, “When the Levee Breaks” y sobre todo “Stairway To Heaven”.

El significado de los símbolos :

Determinados a no ser etiquetas, ni siquiera se aprecia el nombre de los miembros de la banda. En cambio, Jimmy Page tuvo la idea de que cada uno eligiera un símbolo que representara quiénes son.

Page dibujó su propio símbolo pero nunca dijo qué significaba. Algunos dicen que es una alegoría a Saturno, otros a Aleister Crowley, ocultista de quien Page era devoto. Aparentemente, se puede leer la palabra “ZoSo”, aunque Page dijo que esa nunca fue su intención.

John Paul Jones, el bajista de la banda, eligió la “triquetra” del Book  of Signs de Rudolf Koch. La figura representa una persona que es confiado y competente.

Del mismo libro, el baterista John Bonham eligió su símbolo: los tres anillos conectados que representa a la madre, el padre y el hijo, aunque también, al invertirlo, sirve como logo de una cerveza.

Robert Plant fue quien dibujó la pluma dentro del círculo que lo representa. Aparentemente, es un guiño al continente perdido Mu y su civilización.

El símbolo más pequeño es una representación de Sandy Denny, el vocalista invitado que cantó en “The Battle of Evermore”. La figura de tres triángulos que tocan sus puntas aparece en la parte interior del disco como crédito de la canción y sirve como asterisco.

George Case, autor de Led Zeppeling FAQ: All That’s Left to Know About the Greatest Hard Rock Band of All Time, da una interpretación diferente. Según él, Jones y Bonham realmente no se lo tomaron en serio. “No hay nada satánico”, escribió.

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 Stairway to Heaven

 Whole Lotta Love

 Black Dog

 Inmigrant Song

 Rock and Roll

 Heartbreaker

 Moby Dick

             Houses of the Holy

El "sargento Pimienta" 

cumple 50 años y esta mejor que nunca

El álbum de The Beatles "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" cumplio el 1 de junio medio siglo, el cual se convirtió en una de las primeras producciones conceptuales de la historia, en la que las canciones siguen una a la otra sin detenerse.

como se recibió en el mundo este aniversario :

‘Sgt. Pepper's’ celebra sus 50 años con una edición ampliada con temas inéditos

La gran odisea pop de los Beatles suena en estéreo 50 años después

http://cultura.elpais.com/

On the Charts: 50 Years Later, Beatles' 'Sgt. Pepper' Back in Top Three

www.rollingstone.com

The Beatles’ ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ at 50: Still Full of Joy and Whimsy

www.nytimes.com

50 Years Later, The Beatles Are Back At No. 1 With 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'

www.forbes.com

Antes de aparición de este disco el grupo pasaba por entonces una fase crucial tras haber editado el rompedor álbum Revolver (agosto de 1966) y haber decidido dejar de actuar en directo para encerrarse en el estudio.

The Beatles seguían publicando sencillos (como el fantástico Penny Lane / Strawberry Fields Forever), pero lo que querían era triunfar en la larga duración, especialmente después del iluminador Pet Sounds (mayo de 1966) de The Beach Boys, que desde California abrían fascinantes caminos para recorrer en el mundo del pop.

The Beatles se superaron a sí mismos y todo en Sgt. Pepper's se convirtió en legendario, desde la banda ficticia del título, que era un juego de palabras entre las palabras "sal" y "pimienta" en inglés; a la apretujada e icónica portada firmada por Peter Blake y Jann Haworth en la que aparecían, entre otros, Bob Dylan, Marilyn Monroe, Marlon Brando o Karl Marx.

¿Qué canciones integraban el Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles? Este disco apareció el 1 de junio de 1967, estuvo integrado por 13 canciones, compuestas en su mayoría por el dueto Lennon-Mc Cartney, además de una colaboración de George Harrison, en su momento fue el disco más revolucionario y novedoso que rompió todos los esquemas de la música, aun al día de hoy sigue sonando fresco como si hubiese sido grabado hace un par de años y no hace casi 40 años.

Los trece temas no solo componían el trabajo más intrépido de The Beatles, sino que en cada una de sus aventuras en Sgt. Pepper's John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr demostraron que, como maquinaria musical a pleno rendimiento, no tenían rival.

 En general las canciones trataban de recuerdos de infancia, adolescencia, y lo que en ese momento vivían los cuatro integrantes del cuarteto de Liverpool, el disco se prestó para experimentar con los distintos recursos del estudio, así que fue una verdadera experiencia para los músicos involucrados y el personal técnico del estudio, el resultado sigue pareciendo a la fecha en un verdadero festín sonoro, de recursos inagotables y parámetro para las nuevas generaciones de músicos que apenas empiezan.

grabadora Studer J37 usada para registrar Sgt. Pepper's.

Paul McCartney tuvo la idea que daría forma a este disco, ya que estaban cansados de lo que la gente pensaba de ellos, por lo que compondrían el nuevo álbum en torno a una banda ficticia, la del Sgt. Pepper (Sargento Pimienta).

El nombre resultó de una broma entre el parecido fonético de esas palabras con salt and pepper (sal y pimienta).  El álbum creó un universo paralelo que comienza desde la portada y termina con el último acorde de A Day in the Life, la canción final del disco, en la que el sonido se va apagando poco a poco para crear esa sensación de vuelta al mundo real.

La producción, con 13 temas, fue la más vendida durante 27 semanas en el Reino Unido, estuvo 15 semanas como número 1 en EE. UU. y ganó 4 Grammy en 1968.

Durante 27 semanas, el sencillo Sgt. Pepper’s se ubicó en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.

El álbum reunía un estilo de rock psicodélico que lo ayudó a ganar cuatro Premios Grammy en 1968.

En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición número 1 de su lista 500 Greatest Albums of All Time.

La estructura musical y sus técnicas de grabación hicieron que la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo incluyera en el Registro Nacional de Grabación por ser “cultural, histórica, o estéticamente significativo”.

La música de “Sgt Pepper’s” fue fruto de una elaborada grabación, no podía ser reproducida en directo, y, por primera vez, las letras de las canciones habían sido publicadas en la contraportada.

montando el escenario para la foto de tapa

Quienes  aparecen en la tapa ?

1. Sri Yukteswar Giri

2. Aleister Crowley

3. Mae West

4. Lenny Bruce

5. Karl Heinz Stockhausen 

6. W. C. Fields

7. Carl Gustav Jung

8. Edgar Allen Poe

descargar listado completo

"Quienes aparecen en la tapa",

con explicación ( en ingles)

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Letra del tema principal del "long-play" :

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

[Verse 1]

It was twenty years ago today

Sgt. Pepper taught the band to play

They've been going in and out of style

But they're guaranteed to raise a smile

So may I introduce to you

The act you've known for all these years

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

[Bridge]

We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

We hope you will enjoy the show

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sit back and let the evening go

Sgt. Pepper's Lonely, Sgt. Pepper's Lonely

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

It's wonderful to be here

It's certainly a thrill

You're such a lovely audience

We'd like to take you home with us

We'd love to take you home

[Verse 2]

I don't really want to stop the show

But I thought that you might like to know

That the singer's going to sing a song

And he wants you all to sing along

So let me introduce to you

The one and only Billy Shears

And Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

letra traducida :

La banda del club de corazones solitarios del Sargento Pimienta

Hace veinte años

Que el Sargento Pimienta le enseñó a tocar a la banda

Son modernos un día y al otro pasan de moda

Pero están seguros de sacarte una sonrisa

Así que permitanme presentarles

El espectáculo que ya conocen desde hace años

La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Somos la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Esperamos que disfruten del espectáculo

La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Pónganse cómodos y pásenla bien

Los Solitarios del Sargento Pimienta, los Solitarios del Sargento Pimienta

La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Es maravilloso estar aquí

Realmente es emocionante

Son un público estupendo

Nos gustaría llevarlos a casa

Nos encantaría llevarlos a casa

No quisiera interrumpir el espectáculo

Pero creo que les gustaría saber

Que el cantante va a cantar una canción

Y quiere que todos canten con él

Así que permitanme presentarles

Al único e incomparable Guille Tijeras

Y la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

    

descargar tema : "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"

descargar partitura de "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"

descargar acordes de"Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"

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con este post  inicia una serie

recordando los mejores temas de los grandes de Liverpool

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